居士画家北雁山人汤余铭, 他喜欢在自己的作品上落款北雁山人，原来他是浙江乐清人，乐清有座名山叫雁荡山，中国十大名山之一，雁荡山以北的地方叫“北雁”，也是景色最美的山脉，“我起这个画名，提醒自己不忘家乡。”

1974年 随时准备歼灭入侵之敌

上个世纪70～80年代，他从事专业美术工作，主要创作红色题材的宣传画和年画。但出自他笔下的《庆祝中华人民共和国成立二十四周年》、《随时准备歼灭入侵之敌》、《***视察东方红公社》、《向大海要粮》、《东海女民兵》、《领航》、《鲤鱼跳龙门》、《吉庆有余》、《鲜花献英雄》等画作家喻户晓，著名的画报常用他的画做封底，在一些沿海地区还会看到他的宣传画被高高竖起来，给前线军民鼓励，激起军民保家卫国的决心。

80年代潜心则练习水墨画，一有时间就走进山水里采风写生，打下山水画的基础。北雁山人当时就知道了中国山水画的行情看俏，是收藏家喜爱的画种，但是，他并不想投市场所好，为了卖画而画画，“画家必须听从自己内心的声音，找到能寄托生命追求的创作目标。”

走进中国古文化 传承世界文化遗产

20世纪90年代，北雁山人听从内心的声音，大胆放下铁饭碗，一心想要寻找自己的艺术之路。他摸索了几年，吃了不少苦，但还是觉得自己的画作少了一点什么，他意想不到的是，最后牵引着他找到方向的竟然是外国游客。

“ 当时有很多外国人到中国旅行，我就很好奇，外国人来中国到底想看什么？结果我发现答案是古石窟，是古剎，是中国的名山。”画家也去这些地方看，眼前的景色震撼了画家的心灵，“我觉得，外国人那么热爱中国古文化，为什么我们不去爱自己的文化呢？”

北雁山人就这样走进了中国古文化，画石窟，画佛教名山，1998至2010年的12年里，每年初夏至初冬八个月他都在五台山闭关画画，学习佛理，研究世遗和自然文化遗产，成了一位居士画家。

那一年他大约是50岁，所以他常常这么说：“50岁以前的艺术并不属于我自己，是完成上级交给我的创作和工作任务；50岁后，我找到世界文化遗产创作题材，此后的艺术，才是真正属于我自己的。”

除了画画，北雁山人也是世界文化遗产艺术研究会的发起人和会长，为保护、传承和弘扬世界文化遗产，投入毕生心力。他一字一句地道：“世界文化遗产留给世人子孙的不仅是物质上的，更是精神和记忆上的遗产，物质可以修复，但是精神和文化一旦流失，就是永久性的毁灭。”

敦煌莫高窟194窟里，在现实中缺了左手的胁侍菩萨

北雁山人以画笔创作修复后的菩萨手指

把残缺变健全—修复古石窟

“以画作修复世界文化遗产”，没看过北雁山人的石窟画，很难领略这句话的涵义，但看到画作后瞬间就懂了──古石窟是世界文化遗产，历经千年自然风化和人为破坏后已千疮百孔，那些无可弥补的残破和缺损都被画家的画笔整治复原了，原本残缺的变得健全，原本蚀变不清的，如今有了鲜明繁复的细节。

看着一幅幅真实再现的石窟画作，秒懂“修复”二字的意义，北雁山人确实“修复”了中国古石窟，让千年石窟在宣纸上再现曾经的辉煌，永垂不朽！

相机也可以记录，但却无法做到修复，“镜头也不一定能把最重要的、精华的、触动心灵的东西抓下来，它跟人的眼睛看见的不一样。”他耐心解释道。

臂如洛阳龙门石窟里的一尊迦叶造像是没有了头的，两旁的力士也不知所踪，北雁山人实地观察，再参考历史文献，请教五台山的僧众，写形传神，还原了迦叶高鼻深目的原貌。

缺手断臂的佛像，其“修复”过程不得见就比较简单。“因为佛像有各种手势，手上的法器也不一样，”他除了实地考察石窟里的其他造像，也到当地寺院求教出家人，翻阅大量佛教经典，找出复原依据后，才把缺了的地方画上去。

北雁山人这种实事求是的作风，让我联想到文物保护专家的考古测绘，只不过，考古测绘是结合现代科技和历史文献，把石窟“搬”到计算机上，用3D数字化技术进行虚拟复原，北雁山人则没有用上什么高科技产品，他有的只是画笔，以及一颗炽热的心，用心在雕刻，把佛像画出来。

“作为艺术家，就有责任按照佛理、年代以及其他佛像的形象进行参考，在画面上尽可能恢复造像的原貌，不要让大家看到少头、缺脚的佛像，要让观者感到心情愉悦。”他的目光炯炯有神，声音铿锵有力。

自然风化一直都是云冈石窟面临的最大威胁，图为历尽岁月沧桑的释迦牟尼佛像

北雁山人让风化蚀变的佛像，重获鲜明的轮廓

画石窟佛像 激发世人去珍惜和保护

北雁山人又说：“画石窟佛像，首先是对世界文化遗产的一种真爱、敬仰，是一种歌颂；其次是对古石窟文化的保护，因为石窟本身会自然风化，还有人为的破坏等；最后是对世界文化遗产的一种弘扬，让更多的人，了解到石窟文化遗产这块艺术瑰宝，从而激发世人更多地去珍惜和保护。”

北雁山人第一幅石窟画，画的是山西大同云冈石窟第五窟前室里一尊颔首微笑的佛像。当时他在佛像前驻足仰望良久，在心里不断问自己：“要怎样画出质感？要怎样画出精神来？”他看着石像，想象工匠们在悬崖峭壁上开凿敲打，一尊尊的佛像破石而出，“他们用手一点一点地，小心翼翼地，把每一个细节打出来。那是多么的艰难。”直到今天，他的心里依然溢满感动。

“几代人完成一个石窟，石窟艺术是伟大的，在他们面前我是渺小的。”他看到古代工匠的精湛技艺，也看到古代劳动人民的艰辛与智慧，这些无名艺术家深深激励着他。“我觉得我画画也要学习古代工匠的精神，把佛像一点一点用墨点出来，有的地方用焦墨，有的地方用水墨，点的过程就好像在雕刻一样。画画时，那叮当叮当的敲击声老是在我的脑海里回荡。”

看到北雁山人的《云冈佛》时，只觉得佛像形神兼备，明暗凹凸的岩石肌理极为真实，充满立体感和岁月感，像是千年前一斧一凿敲打出来似的，屏息静观，彷佛也听到了那叮当叮当声。

《云冈佛》180cmx97cm

北雁山人的绘画手法，是受一位日本大和尚提议后开创出来三维立体手法，“前人描绘佛像都用勾线手法，我在这个基础上结合自己过去画油画和国画的经历，中西结合，创造三维空间效果。”

北雁山人曾经发愿要把中国主要石窟系统化地画出来，从云冈石窟出发，到龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、大足山石窟、新疆克孜尔千佛洞石窟等，中国十大世界文化遗产石窟他都画过了，也画了部分印度和尼泊尔石窟。透过画作，他让绚烂的古文化走出了荒野，走向世界。

佛教名山 另一喜爱题材

除了古石窟，佛教名山也是北雁山人喜爱的画画题材，打自上世纪90年代开始，他就为自己定下一个目标——要走遍千山万水，踏访名山古剎，为创作收集充足的素材，把中国的自然文化遗产和人文文化遗产画好。

要画出山的灵气，就要搜尽奇峰打草稿，他一边展开画册上的《东岳泰山》，一边把三次上泰山采风写生的经历娓娓道来。

“第一次上泰山是1969年的夏天，跟着同学上去，当时只觉得泰山很雄伟，有丰厚的文化，很多历代皇帝和名人在这里题字，很震撼人心；但要怎样画泰山，当时还不知道。”

“第二次上泰山是1982年，一边走，一边速写，把泰山画一画。那一次，感受到了‘登泰山而小天下’，感觉泰山如钟，它稳稳地立在那里，像英雄一样。”

“第三次上泰山是2009年，那一次是想好了构图才上去，要找泰山的灵魂。不光用看的，更多是感受，我站在泰山顶上，前面东边的云在动，下面和西北边的云也在动，感觉我好像站在中间，云在走动，好像泰山在定乾坤。泰山像一个民族英雄，耸立在平原上，迎着太阳，其他的小山像万马奔腾，朝着太阳的方向前进。那一刻，我感觉到了泰山的灵魂和泰山的精神气概。”作画的构图也随着出来了，“泰山像个英雄立在半空中，前面是阳光照到的地方，是亮的，后面的后山是暗的，云围绕着山，树顺着云走，像在转圈圈，如八卦乾坤在运动。”

《泰山云海》泰山是文化与自然双遗产北雁山人第三次登山后，画出雄伟绝奇、拥有数千年精神文化的泰山。

十大名山他都看过了，但还是经常心心念念，期许自己每两三年要重游一次。“你不可能一次就搜集到，不同季节，不同时间，山会有不同的面貌，只有多走几次，把所有的山峰都看一遍，收集下来，然后画出心里对山的感觉。”

2004年，北雁山人（右二）远赴西藏采风

女儿的叮咛 父亲的欣慰

北雁山人还有另一个万众瞩目的身份——中国女星汤唯的父亲；汤唯也曾多次为父亲的画展捧场，父女公开亮相，温馨同框。

每次接受媒体访问，记者免不了要问起女儿，个性随和的他总是笑笑，有问必答，但之后会温柔地提出要求：“汤唯就不要写了，只谈画画和世界文化遗产就好，不要模糊了焦点。”但我还是辜负了他，用一个短篇章写他和女儿，因为少了这个部分，这篇稿就不算完整了。 说起女儿，北雁山人笑得欣慰又幸福，开口就说：“汤唯叫我不要为名利而画，能达到进博物馆的要求而创作，她希望我每一幅作品都要下功夫！” 女儿也很热爱艺术，喜欢跟父亲一起品画，也喜欢收藏父亲的画。“她喜欢构图简洁的水墨画，看到喜欢的，她叫我留给她。我特地刻了一个印章，她要的画，我就盖个章留给她。都是小幅的画作啦，但她也收藏了我的一幅大型自在观音。”说话时，他的语调比平时更轻快，笑得更开怀。 去年，汤唯凭借电影《分手的决心》获得六项大奖，这位父亲送了女儿八个字，作为祝贺：“抱璞守真，虚极静笃”。“我希望她的心灵保持虚和静，不受外界打扰，因为别人今天喜欢妳，明天不一定喜欢妳，所以妳要保持笃定。”对女儿的疼惜，溢于言表。 两年前，北雁山人早期的宣传画和年画登上微博热搜，标题为“ 这些画原来都是汤唯爸爸画的”，至今收获了1.4亿阅读次数，让北雁山人惊喜又感动。 这件事，也让他感悟很深：“所谓尽人事，听天命，我们做事，只管努力去做就好，不要问结果，当年在单位里画画，也是只管努力去画，不问结果，今天这些画被网友找出来，有那么多人关注和喜爱，我觉得，那就是我的福报。”

与汤唯一起研究作品

来源：马来西亚《星洲日报》