作者：陈传席

中国的绘画，在古代，是单线发展，即一条传统大河奔流而前。纵有外来的影响，如吸收了佛教艺术等，也不过是一些小流汇入大河之中，主流的传统地位从来未受到挑战。但近代以降，西风东渐，中国的文化，中国的艺术，不再是单线发展，而是多元并行的发展，有继续坚持传统者；有的吸收外来艺术手法，丰富改良传统的艺术者（这一派仍以传统为主体、外来艺术形式为之补而已）。有的主张“中西结合”（无主体）、有的主张“调和中西”、有的主张“折衷中西”、有的主张“中西结婚”等等，而且油画、水粉、木刻、素描、水彩画等画种也都蜂拥而入，中国的艺术真是“万壑争流”，至少说也是数壑争流。

    当然，传统一派，因为早已有了标准，所以优劣自然易判，也产生了黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿等很多大家。其他的派别，因在试验中，可以说还处年轻状态，还须等待历史的评判。但惟其年轻，才有未来，惟有试验，才能出新。也许有的会失败，但新的成功也在其中。

    北雁山人汤余铭先生，自幼爱画，盖出于天赋。他习画之先皆是西洋画、素描、速写、水彩、水粉、油画，从严谨的造型入手，掌握了造型后，他画什么都不成问题；然后学习色彩。1962年，他到了浙江美术学院，又系统地学习了素描、色彩，基本功更加踏实、规范。

    在上世纪八十年代之前，北雁山人主要学习的是西洋画技巧，他从事的创作也是宣传画、油画、水粉画等。特别是他的宣传画，二十多岁时他便有作品在全国出版发行，他创作的《庆祝中华人民共和国建立二十四周年》、《保卫祖国》、《东海女民兵》等等、都在全国产生过巨大的作用。当然，他也偶尔画一些国画。

   五十岁后，他回忆以上这些作品，尽管当时都是十分认真、十分投入的创作，但却是有意无意地按照别人的要求去画，乃时代的氛围使然，这些艺术，并不属于自己，因为都不是他自己想画的。

    在俗世中闯荡了五十年，他有一种失落感，甚至有些痛苦，他思考、观看、感悟，他走进佛的境地。渐渐的，他皈依了佛门，成为虔诚的佛教徒。他虽没有在寺院中出家，但认真做了居士，法名妙宇，而且成为五台山居士画家研究会会长。从此，他找到了自己的路，他从新疆克孜尔千佛洞石窟到云冈、龙门、大足石窟，从五台山到普陀山四大佛国，从汉传佛教到藏传佛教，一路上朝拜。在朝拜千千万万的佛像之同时，他惊叹古代艺术家的伟大，惊叹佛像艺术的精湛，或庄严慈祥、或端庄文静、或丰腴明艳，或雍容华贵。他决定从此投身古代佛像艺术的写生和创作。从此，他摆脱苦海，身心脱落，找到了一条属于自己的路。

    北雁山人看到很多地方的古代佛像在损毁，有的虽经保护，但仍会自然的风化，他更是忧心如焚，便决定用写实手法，真实地把这些佛像再现下来。他画龙门石窟中的佛像，画五台山的佛像，画敦煌石窟中的佛像，画大足山佛像，画杭州灵隐寺前佛像，也画寺院大殿中的佛像，当然也包括菩萨、罗汉像。因为他本身有很强的造型能力，所以，他笔下的佛像、菩萨像、罗汉像都十分的准确、真切，完全忠实于古代造像原作，形神兼备,或威严、或慈祥、或雍容、或丰满、或秀美。皆严谨中见生动，真切中见神韵。

    画佛像用西洋画法，把佛像的石、土、木的质感也画了出来，而补景又用中国传统的写意法，见出他的笔墨技巧。北雁山人的画真可谓中西结合。

    北雁山人也画传统式的山水画，他的山水画也画的是佛教名山，表现山水中的佛塔、佛教建筑以及佛寺的环境，同时也作为他画的佛像背景。

    北雁山人这种中西结合的绘画方式，还在试验中，如前所述，唯有试验，才能创造出新的形式。

    北雁山人发誓要把中国各地著名石窟、寺院中的佛教造像，都一一表现在画上，保留资料，供人欣赏。为了真实的再现对象，他必须继续用写实手法，写形传神，这是他的艺术特点。当然，他还在探索，使他笔下的佛像艺术更深刻。他说：“画家必须让自己的心更完整一些。我现在的心愿，就是把中国的石窟圈都系统地画出来，把上千年前无数无名艺术家创作的文化遗产都画出来，让更多的人看到。”为达此目的，他焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年，奔波全国佛教圣地，写生创作。在北雁山人心目中，佛像有损毁风化之日，以画继之。石窟寺院佛像是固定在一处的，须千里迢迢方能至前拜观，画之于纸绢上，则可以游动，不出家门，便可欣赏。这也是他的画中佛像始终保持写实的原因之一。

    北雁山人认为“一个人做事有三个阶段，首先要观，也就是要进入生活；其次要悟，就是坐下来思考；最后要实现自如，心里想什么就去做什么，也就是画家的自我。目前，努力创作石窟佛像，就是我的自如”。

    北雁山人如此说，也如此做。祝愿他继续努力，把天下名山佛像全部形之于画，永远流传于世。