序言

　　画家汤余铭鲜有举办个人展览。他低调执着，不愿太多宣传个人。
　　如今，他接受港、澳、台地区的邀请，举办“汤余铭世界文化遗产作品展”，希望让更多人了解石窟文化遗产，从而更好地去珍惜和爱护它们。
　　时光荏苒。几十年的艺术创作经历，让他的画笔更加生动、有力；透过他的笔墨，更多宝贵的文化遗产得以呈现在当下和未来。
　　文化遗珍总关情
　　上世纪90年代，汤余铭走出画室，四处采风写生。行程中，他发现外国游客对中国古代石窟赞不绝口。于是，跟随外国旅游者的脚步，他一步步走进了中国古文化，找到了自己创作的对象。
　　从新疆克孜尔千佛洞石窟，到云冈、龙门、大足山石窟，从五台山到普陀山，所见的壁画、佛像，令汤余铭心生震撼。他佩服这些古代无名艺术家的精湛技艺，惊叹于这些千古杰作的巧夺天工。
　　汤余铭发现，与外国人相比，国人对石窟艺术却十分“冷落”，甚至很少有艺术家去表现这种古代艺术。于是，汤余铭认定了一个全新的创作主题——那就是世界文化遗产的石窟和佛教名山名水。
　　其实，外国旅游者的脚步，只是给了汤余铭一个启发；下定决心创作这个题材，更多的是他内心的一种召唤，是灵魂上的共鸣和需要。
　　水墨三维成一家
　　或是自然风化，或是人为破坏，看着这些文化遗存日渐损毁，汤余铭心急如焚，决定用写实手法，真实地把这些文化遗产再现出来。在他看来，这是艺术家义不容辞的责任。
　　好的题材还需找到合适的创作方法。汤余铭发现，石窟佛像虽有前人成画，但多以勾线的手法描绘，如果把水墨、立体造型结合起来，达到三维空间效果，是完全不同于古代的佛画法的。加之早年油画、国画、设计的创作经历，汤余铭发挥出中西结合的功底，在宣纸上以中国水墨技法创作佛像，风格独特。
　　厚积薄发。水墨三维成像成了汤余铭画作的独有标识。他笔下的佛教塑像生动形象，形神兼备，或威严、或慈祥、或雍容、或秀美，严谨中见生动，真切中见神韵。
　　此间，他没有停下脚步，继续踏访名山古刹，用数年时间在各大石窟中观摩学习；他广泛搜集查阅佛教和石窟的资料，潜心学习佛理，研究佛教艺术。他把心中佛境挥予笔下，把自然艺术与佛教理论结合起来。灿烂的古文化在他的笔下熠熠生辉。
　　结有缘人同前行
　　作为世界文化遗产的中国石窟，有完美的工艺技巧和尽善的艺术造型，凝聚了古代劳动人民的智慧和汗水，具有极高的艺术价值。这些世界文化遗产的艺术文化价值没有国别之分，属于世界人民，值得世人的尊重和爱戴。
　　以世界文化遗产入画，是对文化遗存的一种真爱和敬仰，一种歌颂和弘扬，也是艺术家保护古文化的一种个人方式。通过艺术家的作品，尽力还原文化遗存的样貌，让更多人有机会去了解这方艺术瑰宝，进而心生敬仰和爱护之情。
　　中国的石窟文化遗产博大精深，瑰秀壮丽。每每创作，汤余铭总有读不完、画不尽之感。他自觉个人智慧、力量有限，于是成立世界文化遗产艺术研究会，结缘更多志同道合的艺术家，共同为弘扬世界文化遗产而创作。
　　一路走来，汤余铭以个人绵薄之力，去尽力展现文化遗产的样貌神韵。如今，他身边集聚了这么一批同道中人，相信一路前行，定会自成一派，让世界文化遗产更好地传扬！

人民日报记者：赖睿