（四）：交流：行者的脚步跨越海峡

用画笔重现世界文化遗产

“如果人类失去记忆，世界将变得一片荒芜。”1992年，联合国教科文组织呼吁全球重视世界文化遗产的保护。那时，中国有一位画家正在和时间赛跑。一个凳子，一支笔，摊开纸张就是山河！他要用手中的画笔留住中国世界文化遗产的根。

这个世界上有一类画家，他们不单纯为受众的眼睛而画，而是更注重心灵和文化内涵上的沟通。画家汤余铭先生便是如此。从青年时期绘画中国社会红色题材，到潜居五台山12年研究佛教文化，最终投入毕生心力探索世界文化遗产，整个过程，耗费了汤余铭先生46载的光阴。

2014年11月6日，台湾中正纪念堂，汤余铭“世界文化遗产绘画作品展”开幕。这是继香港、澳门展览后的又一高潮。世界各地的文化名流特意赶来参观，有人惊叹地写下：“这是我过去几年来所见到的最美艺术作品！”女儿汤唯也前来助阵，她乖巧地为父亲研墨。在汤唯心中，父亲对艺术的执着，早已深深影响自己。

在20世纪70年代，他就创作了诸多家喻户晓的版画、年画和红色题材作品，如：《保卫祖国》、《为实现理想奋斗》等，如今甚至有人出价100多万元寻找他的原稿。

经过10年西画技法的积淀，上世纪80年代，汤余铭开始研究中国的水墨画。他遍访中国有千年历史的各大石窟，在云冈石窟一住就是两年；从五台山到普陀山等四大佛教圣地；从中原禅宗到西藏密宗、印度尼泊尔……千千万万尊佛像、壁画，让汤余铭恍如隔世。最终，他决定潜居五台山12年，探索用水墨在宣纸上描绘中西结合立体效果的方法，把石窟的质感、量感、空间感都表现出来，创造了三维空间效果。20多年来，他以世界文化遗产艺术研究为题材，写生创作出多个系列作品，被中外媒体誉为“世界文化遗产艺术绘画第一人”。

看到那么多绚烂而珍贵的世界文化遗产被破坏，汤余铭十分痛心。“很多佛像面容慈祥，身姿曼妙，然而现在由于严重的自然风化，已经面目全非……”

“珍贵而脆弱是每一处世界文化遗产的特质，我想画家的职责就是要留住中华民族的美。它也是我们中国梦的一张名片！”汤余铭说。截至2014年，中国有47处地方入选世界遗产名录，位居世界第二。“我们在全世界的文化地位如此之重，我希望通过自己的作品，能呼唤更多的社会团体和企业来关注世界文化遗产的保护。中国文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和想象力，体现了中华民族的生命力和创造力，是全人类的文明瑰宝。祖先的、我们的、子孙的！我会用尽毕生心血，参与到世界文化遗产的研究中。

保留世界文化传承

行者的脚步

——北雁山人保留世界文化传承工作的足迹

世界遗产不只是一种荣誉，或是旅游金字招牌，更是对遗产保护的郑重承诺。一项世界遗产在受到天灾、人祸时，可以得到全人类的力量协助救灾，保存原迹。在2014.6月以前，全世界目前已得到认证的世界文化遗产共有779 处，每年仍有新的世界角落在送件中，每通过一件，就代表需要更多的人力与愿力来做好保护的工作，而传承的工作也代表着生生不息的交棒与接续。在这个重要的工作里，汤余铭老师——著名的居士画家北雁山人，是这众多行者中的一位。他的绘画创作里共有五百多幅是世界文化遗产地的写生。

结识汤老师在我深爱的北京，几乎是一见如故的与他成了忘年之交。「汤唯的父亲」这个头衔，在世界华人居住地的大众们也喜欢用此顺道提及老师的经历，反而老师不太主动提，因为是家事，总怕大家混淆了他对这神圣工作的专注。但是我当初却也是因为对巨星父亲的好奇，开启了这个缘分。在老师北京的工作室中，那一幅幅的画作，入眼的每一尊佛像，每一座高山，都有画作背后每一趟艰辛旅程的经历，老师娓娓说着每一个身在其中的机遇与故事……。

初识老师在北京最美的季节。2014金秋时节，老师早已排定了11月在台湾的展览，首次来台，身为地主的我们竟没法邀请老师一起好好吃顿饭，因为他老是说：「吃饭浪费大家时间，我只想留时间写生，画画…..」。有幸在老师停留台湾的时间里，有几天能单独和老师就未来这项工作的发展，期许的目标，和想完成的心愿做了比较深入的探讨。后几天我站立在高挂墙上的高山峻岭前，几次被撼动着，同样身为佛子的我十分理解这画作的执笔有着多大的发愿力量。

带外国朋友看老师的画展，他问我：「汤老师是佛教艺术画家？」我认为比较真切的说法：「老师是为了世界文化遗产的流传以及修复做着努力。」中国有几千年历史，目前也是世界文化遗产拥有数量排行第二的国家，在这些十分绚烂的文化遗址里，那些国富兵强的年代，中国人的信仰和佛教有着密不可分的关系，也是影响人民生活很重要的一个部分。所以这些文化遗产中的古寺，名山，佛像既是宗教信仰的型态呈现，也是文化流传里其中最璀璨的一页。「修复？」朋友又问是甚么意思？画作中很多洞穴里的佛像，在现址的情况，非常多是已经残破不堪，有许多国家，大家对古迹的保存多是找技艺超群的工匠们来做着被允许的、有限的填补。而对于一个画者来说，用画笔在纸上回复古迹本来的面貌，呈现到大众的面前，这工作是神圣与令人带着敬意赏画的最大原因。

老师的画我不够资格谈艺术价值，这部分有其它几位艺术界的前辈给出了很高的赞扬。而老师画作背后的起心与带给世人的资产流传却是我自己也在佛前发愿的最主要因素。在台湾一向致力品牌推广工作的我，看见真正人类生命的光亮与热情，这不只是画者本身的艺术呈现，这也是行者的脚步，更是我决定要投入这项推广工作最大的动力。我在佛前叩首，我对佛说：「这也是我的任务，请让我循着这光亮，替行者开路。」

2015年对我们这个团队是个新的纪元开始，也是这项传扬工作的开创年。我一一拜访一些相关的产业界朋友，一一地与老师在大陆的团队对接画作整理的工作，其实这是个需要耐心又有庞大工作量的工作，因为希望传承，所以梳理很重要，我们不断的和各地国际的好朋友传达我们的任务，听取意见，修正计划。企业界友人问：「老师的画好立体，尤其佛像的视觉感像拍照一样，那么它和拍照的差别是甚么？」这是一场有趣的谈话。我说：「每到一个实地去旅行，去过的朋友朋友回来述说，总发现大家往往看到不同的风景，也许因为心境，也许因为角度，也许因为时节……。老师的画肯定不失真，但是画作里却有着行者眼里看到的慈悲与宽广，那像天与地间的绵延，是没有止境的棱线……。」

​写这篇文前，老师跨海叮咛，少谈他个人，多谈世界文化遗产的重要与唤醒世人的重视，其实往往一个这样的任务，行者本身的见证就是最能让世人看见光亮跟随，形成队伍的关键。2015年是我们要像欧洲进军宣扬与交流的年代，我们会时时更新与分享给读者老师在国际上行进的脚步，一起为世界文化遗产的传承而努力。（张慰慈）